БИОГРАФИЯ
GALINA LINNIK ■ CREATIVITY STUDIO ART - философия
Галина Сергеевна Линник
Галина Сергеевна Линник - родилась 19 января 1982 года, Республика Северная Осетия-Алания, г. Владикавказ, с 2000 года живёт и работает в г. Санкт-Петербург
Художник, живописец, дизайнер, модельер, бизнес Леди
Советник Президента Международной ассоциации BRICS-Альянс по культуре и искусству
ARTIST STATEMENT
В эпоху Ренессанса живопись разделилась на два направления: духовное и светское. Светское работало с античными сюжетами и было связано с украшением дома. Духовное направление осталось в церкви. Христианская церковь всегда относилась неоднозначно к изображению людей: сначала это не приветствовалось совсем, но затем отношение стало менее строгим.
Фра Филиппо Липпи и Фра Анжелико были не только мастерами возрождения, но и монахами. Свои картины они конструировали так, чтобы посетитель храма смог понять, что за ними скрыто, пробраться умозрительно к духовной сущности.
Галина Линник продолжает традицию духовной живописи сегодня. От Ренессанса она берет идею поиска скрытого под картиной, но обнажает его. Именно поэтому она называет свою технику "рентгенографика": мы будто счищаем живописный слой «натуралистичного изображения» и смотрим сразу на «духовную сущность» или «душу». Для создания этих образов художница разработала специальную форму кисти, чтобы объединить живопись и рисунок.
Графика - это еще и то, что скрыто под картиной, лежит в ее первооснове. Галина Линник показывает эту божественную природу, которая скрыта часто под живописным слоем, оставляя нас перед черно-белым изображением, внося яркие акценты, ка присутствие сущности на Земле.
Серия работ "Возрождение души" связана с личной судьбой художницы, которая пришла в искусство из бизнеса после сильной травмы. Время, потраченное на восстановление, помогло Галине Линник "очистить" изображение от всего лишнего и показать зрителю прямой путь - к душе и духовной составлявшей этого мира. В её поиске художница также использовала научный опыт физики и метафизики, именно поэтому "рентгенографика" отсылает нас к известному медицинскому аппарату, который показывает скрытое. Графичность ее работ также соотносится с флорентийскими мастерами возрождения, для которых рисунок был главной опорой и основой человека и мироздания.
Галина использует три основных цвета:
Красный — как символ рождения, сердца, плоти и крови.
Белый — для неё ДУША.
Чёрный — наша Вселенная. В картинах она пишет ДУШУ без оболочки и хочет через эти образы транслировать свою Арт-философию. Может быть, кого-то она вдохновит на нечто большее...
ART философия
Философия Галины трактует смысл жизни: Кто мы и зачем мы на этой земле? Для чего мы здесь? И что мы можем оставить будущему поколению после себя?
"У БОГА НЕТ ДРУГИХ РУК КРОМЕ ТВОИХ!"
На протяжении всего периода "ВОЗРОЖДЕНИЕ ДУШИ" Галина вдохновилась эпохой Возрождения и миром классической живописи, что нашло отражение в своих произведениях сквозь призму эпох.